Oskár Čepan

Ľuboš Kotlár je vizuálny umelec a fotograf narodený v roku 1991 (Šaľa, Slovensko), v súčasnosti pôsobiaci medzi Prahou a Bratislavou. Je absolventom magisterského štúdia na Katedre Fotografie a Nových Médií na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave (2016-2018), kde absolvoval aj bakalárske štúdium (2012-2016). Jeho vzdelanie zahŕňa aj študijné výmenné pobyty na Bezalel Academy of Arts and Design v Jeruzaleme v odbore Fotografia (2017) a na Aalto School of Art Design and Architecture v Helsinkách v odbore Vizuálna kultúra a súčasné umenie (2014). Formálne vzdelanie v oblasti fotografie začal na Škole dizajnu v Bratislave (2010 - 2012). Jeho diela boli prezentované na samostatných výstavách, vrátane „last summer i have fallen in love madly“ na Letnom kúpalisku Mičurín, Bratislava, SK; „something‘s wrong and i can feel it“ v Novej Synagóge v Žiline, SK (2024); „sugar“, v rámci Biennale Matter of Art, vo Ville Šaloun v Prahe, CZ (2022), v spolupráci s Robertom Gabrisom; „nowlessness, act ii: the waves“, v rámci OFF Bratislava, v Galérii MEDIUM v Bratislave, SK (2019); a „nowlessness, act i: calm after the storm“ v priestoroch Undeadarena.com v Bratislave, SK (2018). Pravidelne je súčasťou skupinových výstav, vrátane „Atchin Than“ vo Willa Oksza, Muzeum Tatrzańskie w Zakopanem, Zakopane, PL (2024); „Pod spoločnou krehkou strechou“ v Slovenskom inštitúte v Prahe, Praha, CZ (2024); „Looking A – Way“ v tranzit.sk, Bratislava, SK (2024); „Y: Survive!“ v Divadle X10, Praha, CZ (2023); „Somebodies Somewheres Somethings“ na Bratislavskom hrade, Bratislava, SK (2023); „Gypsyism, Balkanism - Through a Glass, Darkly“ v ERIAC Serbia, Belehrad, RS (2023); „All That We Have in Common“, v rámci Manifesta 14, v Museum of Contemporary Art, Skopje, MK (2022); „Světy Jindřicha Chalupeckého“ v Galérii mesta Bratislava, Bratislava, SK (2022); „Roma Resistance and Resilience“ v ERIAC Berlin, Berlin, DE (2021); „Trienále portrétu“ v Liptovskej galérii P. M. Bohúňa, Liptovský Mikuláš, SK (2021); „Different Worlds 2020“ v Photon - Centre for Contemporary Photography, Ľubľana, SI (2020); „Future Perfect Simple Continuous“ v Slovenskom národnom múzeu, Bratislava, SK (2020); „Keres Kultura! Robíme kultúru!“ v Stredoslovenskej galérii, Banská Bystrica, SK (2019); “Melanch lia“ v Považskej galérii umenia, Žilina, SK (2019); „PODKROVIE“ v Galérii mesta Bratislava, Bratislava, SK (2018). Zúčastnil sa niekoľkých rezidenčných pobytov a sympózií, vrátane Jaw Dikh v Rzepiska, PL (2024); Artak350 v Grundarfjörður, IS (2022); MeetFactory v Prahe, CZ (2022) a Villa Romana vo Florencii, IT, v spolupráci s ERIAC, Berlin, DE (2021). Kurátoroval niekoľko projektov, ako napríklad “nowlessness, act iii: hot in here“, v spolupráci s Erikom Vilímom, v rámci OFF Bratislava, v kryte civilnej ochrany pod Kunsthalle Bratislava (2021), Bratislava, SK; ko-kurátoroval “Smoke & Mirrors“, pri príležitosti 30. výročia založenia Katedry Fotografie a Nových Médií na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v Galérii MEDIUM, Bratislava, SK (2020); “Y“, pri príležitosti 70. výročia založenia Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave, v Galérii UMELKA, Bratislava, SK (2019) a “not to capture an image, to maintain one“, v rámci OFF Bratislava, v ART BOOKS CAFFEE, Bratislava, SK (2018). Od roku 2021 pracuje ako odborný asistent na Katedre Fotografie a Nových Médií na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave.

Stanovisko

Pri písaní sprievodných textov k svojim projektom často referujem k multiplicite kríz, ktoré v súčasnosti prežívame. Najcharakteristickejšou črtou tohto obdobia je všadeprítomný pocit neistoty, ktorý sa prejavuje na individuálnej aj celospoločenskej úrovni. Táto neistota sa stala neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a formuje tak naše skúsenosti a interakcie. V reakcii na tieto fakty je moja práca dlhodobo zameraná na skúmanie konceptov non-normatívneho času a priestoru, pričom čerpám primárne z oblasti queer teórie. Jej stratégie mi umožňujú efektívnejšie sa navigovať v zložitosti existencie vo svete, kde konvenčné naratívy často zlyhávajú v obsiahnutí rozmanitosti ľudských skúseností. Moja umelecká prax prepája tieto koncepty s kritickým skúmaním ignorancie prebiehajúcej ekologickej a humanitárnej krízy, ktorú prejavujú politickí predstavitelia, ako aj široká verejnosť. V čase, keď sa budúcnosť zdá byť neistá a nepredvídateľná, sa snažím presmerovať našu pozornosť na prítomný okamih a skúsenosti, ktoré sa v ňom odohrávajú. Tento prístup je v ostrom kontraste s tradičným reprodukčným futurizmom, ktorý uprednostňuje lineárny pokrok a stabilitu. Okrem toho do mojej práce často vstupujú prvky liminality, môjho rómskeho dedičstva, telesnosti a príležitostne aj trochu mystifikácie. Tieto vplyvy sa v mojej práci prejavujú najmä prostredníctvom miesto- a časovo-špecifickej stratégie tvorby. Často vytváram procesuálne/dynamické inštalácie - ktoré rád nazývam „performatívnymi“ -, ktoré zahŕňajú prvok spontánnosti a nepredvídateľnosti a umožňujú tak dynamickú interakciu medzi umeleckým dielom a jeho publikom. Tieto umelecké diela niekedy nazývam aj „situácie“. Aktívnym zapájaním sa do rôznych foriem umeleckých spoluprác a vytváraním krátkodobých podujatí a dočasných inštalácií je mojím cieľom vytvárať priestory, v ktorých má autorstvo spolu s diváctvom možnosť vzájomne zdieľať špecifické prostredia a skúsenosti. Prostredníctvom týchto stretnutí sa snažím poukázať na nevyhnutnú potrebu vzájomného porozumenia a posilňovania sociálnych vzťahov naprieč spoločenským spektrom. Mojou snahou je vytvárať pomyselné platformy pre formovanie dočasných mikrokomunít a vytvárať tak medziľudské spojenia, ktoré presahujú individuálne skúsenosti jednotlivca.